Ø 关于书名《短笛吟风》是我在加拿大神州时报专栏用名,现借用为书名。意思即是短笛,其音必高,还必然夹杂着刺耳的噪音,但,如果牧童短笛也天真自然,其音纯朴,一如清水出芙蓉,高音可悦耳,高亢使人振奋,激励前进;吟风,即是“?q”风,即兴而作不加思索,但,句句是内心的真言。
Ø 人们从杂念中追求和谐,从极不整齐中求整齐,从灰颓中追求绚烂,从平凡中追求契机,人类有所寄托这个美好的憧憬使生命充实。在人类心灵达到充分发展之前,生命的沉寂,无形的深渊已积聚了很长时间,东方圣人所谓“无”的了悟是超越一切事象,无形状,无时间,无知无色,但却能让思虑作出当下直接的反应。
Ø 生活如秋空,心境如秋水,映照着无比的晶莹透亮,风雨晦明,各极其致;虫沙荇藻,历历可数。艺术与自然相比总是苍白的,只不过是一种映射,一种表现。
Ø 浑厚华滋,是书法中最高的境界,写字多的作品必须把握大处,在复杂的变化中,把握整体的观瞻性;写字少的作品在追求丰富时不要过分强调造型,任其流畅不加修饰。神来之笔,意外之墨,自然变化让线条在空间中美妙结合。或许这就是书法。
Ø 中锋是美的,偏锋散锋也可以是美的,视乎整体之间的相互关系。线条的运动暗示中形成节奏,笔墨本身形状的变化固然可察;余白也会产生动势,篇章呼吸透气,避免脏乱零碎,余白就是最好的法宝。
Ø 斗方,对我来说是一种挑战,四平八稳,稳中求变,疏密相间,避免呆板,既可布满亦可不齐,起伏变化,左右摇摆,居中开口,半截留空,产生自由空灵之感。一如宋词的长短句,内容口语化,但格式却合平仄,平常词句而含韵味;又如现代诗,不是每行等言,字数不等,节奏感强,形成阶梯起伏。正正方方,貌似平实,更需要讲求艺术的变化。行无轴线,一任微风轻吹,貌似斜歪,但具运动的韵律和谐。
Ø 我选择了这个世界,何不尽可能去认识这个世界;美丽的事物围绕着我,应以丰富的感情来表达自己对生活的感受。
Ø 生活有诗情画意,有忧郁的沉思,或许这是艺术的对比。
Ø 失眠是苦堪的,若如是为沉思而失眠呢,那是值得的。可以讲一个人没有失眠的经验,也是一种遗憾。艺术都是经过失眠之后产生的。
Ø 聪明的人很多,但是都不是每个人成功。每件事的成功与失败,也在乎个人的机遇与潜能,当然还有不懈的意志。
Ø 人对于美好生活向往与奋斗,是基于对生命的认真,而不甘心安于混沌的状态,才能超越自我,获得精彩。
Ø 文学艺术从来就不完全真实,梦也不真实。或许只是在某些层面上的真实,这真实和不真实都折射作者的想法。
Ø 只有洞察了这个世界才可能有资格叛逆。艺术的叛徒是可贵的。
Ø 项羽有言:“我生于世,必担大任于肩。”我不是取其对权力的无限欲望,而是试图以极度的手法去追求艺术的真谛。
Ø 昨天已经过去,今天绝不会重复。我不重复别人,也不重复历史,也不重复故我。仅此以激发对艺术创新的意念。艺术只是要做自己而不重复别人,别人能重复的并不是艺术。独一无二是可贵的,“新”就是好。(New is good)
Ø 艺术原则忌露、直、火、燥,内敛则朴,天真笨拙更令其淋漓恣肆,毫不作媚。书法追求精神挽结、平、留、圆、重、绝,个人人格可尽在线条运动中显露。学书在法,归于无法,其妙在人,妙在独得。
Ø 功名很迷人,却也埋人;金钱很诱人,但也秀人。
Ø 暂时的失落千万不要气馁。磨刀需要时间,时间却磨人。空闲时找个充实的理由,“游于艺”是最好的方法。
Ø 人生只是短暂的过程,在风浪中喝几口海水才显身手。失败几回能到彼岸已是成功,钱,可以买春,却买不到春风;人,可以积财,财却无法添寿。人最重要的是不好丧失自我价值,假如我明天离开这个世界,地球照样转动,若能无憾地悄然离去,便是幸福的美满。你有一百万家财,离开这世界有一千个遗憾,这又何必呢?何不潇洒的看日出日落,享受天伦之乐。
Ø 书法之根在中锋,要在藏处和断处体现。藏者首尾顿挫是也;断处有气度之。度者空中飞渡,求其笔意也。可以说笔笔有主意,步步可回环。方远而近,似断还连。
Ø 文字有异态,古人所贵。易者随时变。穷则变,变则通。道有不同,没变通之法,无以为法。书贵有新意妙理,故其复古,稍微一变即已具新意,创作上不能不变。变者胜,不变者令人厌,其书画同理也。
Ø 我的自由就是我为自己的每一项工作,在所规定的有限范围内充分活动;对艺术创作来说,创作的自由,就是认识了客观规律后的自由的必然。
Ø 从事艺术的人感觉多半是审美的,明显地多情善感,没有感情还搞什么艺术呢?那些带有神经质的人,其实也是感情的另一种深化和延伸,是转向内心世界的过渡寻求,已超越了一般人,趋于细腻敏感,甚至变态,这又有什么不可理喻呢?
Ø 应有各自挖掘自己的生活的独特感受的方式,去建构与他人不一样的思维模式。从众而择,只是应市井胃口,在一般人的思维上,追逐时髦都是艺术的投机取巧者。
Ø 艺术心灵的诞生在人生忘我的一刹那达到一种“静照"的境界,所谓万古长空,一朝风月。输家的心境要达到平和空灵的程度,要几十年的苦心修炼才能达到。笔下的线条在不由自主的状态下达到了内心真实的显露。
Ø 意在笔先,字居心后。不知今世何世,文字只认秦晋。匆匆前行,绝无重笔和补笔收拾,只随即场兴致。
Ø 不妨心平气和地对自己的作品作长时间的从容审视,挑剔自己,反复观赏,顺眼时即是好作品。
Ø 笔,犹如自己的神经末梢,使感情在笔端专注。
Ø 艺术家与孩童的心灵有共同之处:纯真可爱,天真无邪,永远发现新的东西,喜欢新玩意。一炬之光,可悟化境;一花之香,可得欢愉。
Ø 好的线条是要靠自己能动控制,是积点成线、起伏行动,平实中得自然。大天才,笨功夫。
Ø 书法不单是讲外形美,更着重内在美。五笔七墨,笔笔厚重,浓淡自如,任凭天真。笔墨胜处形不在。
Ø 东方的佛理,西方的契约,互用相融,物我化一,我所追求的境界;时空的阻隔同艺术的异质,要用我的笔墨线条来去互译,使其重获新生。
Ø 书法区别于摄影就是它的独特价值,不可重复性;书法区别于绘画就是它是抒情的,不是说理的,它不是追求造型的“像”,而是追求线条的美,在于超越时空,使形式联系意境一起飞翔。
Ø 形式只是演员,意境才是剧本。自然只是风筝不断的线,感觉是风筝不息的风。大凡拘泥巨像,就抽不出精致的形式感,那是一只飞不上天的风筝。若是没有人情的联系,风筝就断了线。
Ø 书法象征什么呢?纠缠的线条烙印着生命的艰辛与悲欢。他泼洒着的墨点携带着人们惆怅与希望。或是象征春芽,可以看作是生命的序曲;或是落叶的树,是裸体筋骨的象征。你看,月下龙泉,已具出浴美女的优美身段;黄土老墙,依附着一张张饱经沧桑的老脸。
Ø 书之好丑,在心与手。在书法过程中,令其形式呈现出宇宙与人生的意义,达到自然与人的和谐。“字”由原来的表达某种意义的符号,转换成为呈现某种情绪的形式,这就是书法走进艺术殿堂的原因。
Ø 道由技进。书法是需要长期的历练,要对书法源有所了解,对基本笔画要有扎实的功底。要对字的神采以性情关注、观照,用笔在静态的点画笔墨上产生心象,在运动的线条中意识到一种质感,这种质感令人解放。
Ø 笔墨的运用浓淡湿枯、或刚或柔,回还往复,无所起止。节奏轻灵跌宕,在沉厚敦穆中又不失一片天真。笔笔起伏,字字气贯,整篇呼应,犹如和谐的旋律。
Ø 说书法是字,含义必低;一般人只知道“靓仔字”是一个简单的艺术形式。其实,一般人甚少有判别书法高地优劣的审美能力,书法是指技巧的细腻和敏感,在时空中表现线条的美,是其他艺术所不及,是东方文化的精粹,文化的、艺术的、技巧的、又是中国所特有的艺术形式。一支笔可以产生纯净的形式感,多年的功力练就一丝不苟,书法传达了中国人宽容和谐,几乎包含了中国几千年文明史的全过程。
Ø 书法应是积淀着中华民族文化心理的特殊形式,纯黑白对应,本来就有高深的哲学内涵,所以说,书法是艺术中最哲学的并不过分。而当一个书法家不是当书匠,首先是文化的,其次才是专业的,书法家的质量就是其本身文化修养的深浅的体现,用自己的文化涵养去理解、去表现一种线条达到高的质量,这是一种已经被过滤和筛选的哲学思想,也是个人生活历程和情感的流露。
Ø 书法讲求即兴,不可再现、重复,这个是艺术的特质,也给艺术家带来了无限欣喜。
Ø 中国文化对观念是采取一种超脱和潇洒的态度,只在不言中,融化于笔墨点画之间。“技是物质——形而下;道是精神——形而上。技以载道,技齐乎道。”
Ø 面对浩瀚的碑帖,面对生活的诱惑,面对广博的大自然,取此舍彼的选择,我选择了书法,用来对自由主体的阐释。
Ø 书法是最高的抽象黑白艺术,它用线条把纯净的空间切割,让感情的线点带规律地展示。这种线条构成文字使其内涵更丰富。
Ø 只要人生活在一定的空间,对自然就有一种契合,审美情操也会投射到书法中来。江南烟雨,山岚飘忽;明山媚水,枯树老鸦,都可以透过笔墨反映出来。书法但不是自然外物的再现,只是自由发挥,无所依托,惘然若失,痛快一时。书法本身超乎现实,没有对错,不满足写字的复杂操作,而是立足于阐述自由的心象,在更深层次上对历史进行把握和审美。
Ø 曹植说:“人生处一世,去若朝霞稀。”固知一死生为虚诞。不同的生命有不同的个性,不同的个性又有不同的艺术表现,我选择书法。“争先非吾事,静照在忘求。”追求人格精神上的解放和自由,宁拙勿巧、气象浑厚,不乏跳跃,意态奇峻,天真自然,兴趣酣足。这是我用左手作书的追求。
Ø 书法让我学会修心养性,善于忘却世间烦恼,善于对势利无知,在简洁的线条中显示一种极乐,暂时的忘忧让我在现实的重负中舒一口气。
Ø 把人的本质提高,激励人催向于道德的真善美,让贪欲埋藏在大海的深处。
Ø 笔触无涩之味,要从骨子里体现出来才妙。一波三折是变化的奇数,逆锋、使转,目的在于使笔画从结体上绝去甜俗,俗中求生,平中求险,顺势逆笔,颇得其趣。
Ø 知藏锋在笔内,起讫自在意中。一气呵成,不在形式上生造显露,既含蓄有韵味,又要有骨气;不力文而不弱,武不嚣张。
Ø 称为书家的字都是积久渐成,需要娴熟的技巧和丰富的文化修养。读帖临帖,出帖切忌“野狐蝉”。
Ø 书法之美,美在内在,在追求外形美观后更收敛为朴为拙,笔墨随意,无理而有情,更是难得。
Ø 书法是讲求线条美的,这线条却体现了个人的自身修养,可以反映中华文化及精神道德的深遂与博大。
Ø 书法是最抽象的黑白艺术,要求书家内心的空灵与专致,在潜心研究苦练书法的源流、熟悉各体之后,运笔得心应手之后,才一任意气,一挥而就,也可以说是个人人格的显露。 |